La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz ha sido galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación 2013, imponiéndose a los otros dos finalistas, la agencia de fotografía Magnum y la periodista inglesa Christiane Amanpour.

Nacida en Waterbury, Connecticut (Estados Unidos, Annie Leibovitz es considerada como una de las fotógrafas más prestigiosas de nuestro tiempo. Sus poderosos e ingeniosos retratos llevan más de treinta años acaparando las portadas de las revistas más importantes del mundo.

Annie Leibovitz pasó su infancia en una serie de bases militares. Su padre era oficial de carrera de las Fuerzas Aéreas. Mientras estudiaba pintura en el Instituto de Arte de San Francisco (San Francisco Art Institute), acudía a clases nocturnas de fotografía. En 1970 empezó a realizar trabajos para la revista Rolling Stone. Su primer gran encargo fue un reportaje de portada sobre John Lennon. En 1973 se convirtió en jefa de fotografía de Rolling Stone. Cuando dejó la revista diez años después, había hecho 142 portadas y publicado ensayos fotográficos para numerosos reportajes, incluidos sus memorables relatos de la dimisión de Richard Nixon y la gira de los Rolling Stones de 1975.

Annie Leibovitz se incorporó a Vanity Fair en 1983, y en 1998 también empezó a trabajar para Vogue. Además de su obra editorial para revistas, es autora de influyentes campañas publicitarias de American Express, Gap, Givenchy, Los Soprano y Milk Board. Su obra ha sido objeto de varias publicaciones y numerosas exposiciones entre las que cabe destacar las organizadas por el Centro Internacional de Fotografía (International Center of Photography) de Nueva York , el Museo Nacional del Retrato (National Portrait Gallery) y el Museo de Arte Corcoran (Corcoran Gallery of Art), de Washington, D.C.

Actualmente, Annie Leibovitz reside en Nueva York con sus tres hijas, Sarah, Susan y Samuelle. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, entre las que destacan el Premio Infinity de Fotografía Aplicada otorgado por el Centro Internacional de Fotografía y la Medalla de Honor de Barnard College. Es Comandante de la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno francés. En 2005, la Sociedad Americana de Editores de Revistas eligió sus fotografías de John Lennon y Yoko Ono (hecha para Rolling Stone el día en que dispararon a Lennon) y de Demi Moore embarazada (para Vanity Fair) para los puestos primero y segundo de la recopilación de las 40 mejores portadas de revista de los últimos 40 años. La Biblioteca del Congreso le ha concedido la distinción de Leyenda Viviente y la Smithsonian Magazine la ha elegido como uno de los 35 «innovadores de nuestro tiempo». A todos ellos hay que sumar ahora el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación 2013. Sin duda, una elección más que acertada.

La sala de exposiciones Cultural Cordón de Caja de Burgos (Plaza de la Libertad, s/n. Burgos) acoge, hasta el 25 de agosto de 2013, la exposición “Una historia portátil de la fotografía. Colección Lola Garrido”. La muestra reúne un centenar de imágenes de sesenta y tres autores diferentes, pertenecientes a la colección personal de Lola Garrido. Están representados los grandes maestros de la historia de la Fotografía, desde mediados del siglo XIX hasta la década de los noventa del siglo XX. Es la primera vez que se realiza una selección tan nutrida de la Colección de Lola Garrido, y ofrece un auténtico recorrido por la historia de la fotografía, a través de los autores más destacados.

Mañana martes 21 de mayo, a las 12 horas, Alberto García-Alix presentará su trabajo y hablará de su trayectoria dentro del programa Palabra de artista, organizado por MUSEOLOGY en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. El acto tendrá lugar en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes (Greco, 2. Madrid), y ofrecerá la oportunidad de conocer de primera mano la obra de uno de los fotógrafos fundamentales de las últimas décadas, dentro del panorama fotográfico nacional.

El pasado 14 de mayo tuvo lugar la presentación oficial de PHotoEspaña 2013, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La XVI edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales presentará, entre el 5 de junio y el 28 de julio de 2013, un total de 74 exposiciones que mostrarán la obra de 328 artistas de 42 países, así como una amplia oferta de actividades paralelas.

Como en años anteriores, PHotoEspaña presentará actividades en distintos espacios de Madrid, Cuenca, Alcalá de Henares y Alcobendas. Pero en esta edición, el festival se expande a otras ciudades, como Lanzarote, Zaragoza y Praga.

En el acto, Gerardo Mosquera, presentó un programa expositivo que desarrolla el tema Cuerpo. Eros y políticas, en el que será su último año como comisario general del Festival. Un programa que ha sido ampliado respecto a ediciones anteriores, a pesar de las dificultades del sector cultural en España.

Con estos condicionantes, 2013 significa un paso adelante en la proyección de PHE. El Festival se abre más que nunca y amplia su mapa, organizando exposiciones y actividades en varias ciudades españolas y en Praga, que se suma a las sedes internacionales de PHotoEspaña. En otoño esta lista aumentará con el nacimiento de PHotoEspaña.br, un proyecto que se desarrollará entre octubre y diciembre en São Paulo.

Pero centrándonos en la programación expositiva de PHE13, el festival ofrecerá exhibiciones de artistas como Fernando Brito, Zbigniew Dłubak, Shirin Neshat, Laura Torrado, František Drtikol, Violeta Bubelytė,  Emmet Gowin, Manolo Laguillo, Mark Shaw, Darren Almond, Ricard Terré, Yaakov Israel, o Nereo López, entre otros. Así como muestras colectivas de Edward Weston y Harry Callahan, Luis González Palma y Graciela de Oliveira, Ana Mendieta, Robert Doisneau, Cindy Sherman y Marina Abramovic, por ejemplo.

El programa de exposiciones propuestas por embajadas e institutos culturales extranjeros, escuelas, museos y fundaciones OpenPHoto se celebra en 14 salas de exposiciones de Madrid. Mientras que 33 galerías de arte de la capital se unen a PHE13 para promocionar el desarrollo del mercado fotográfico, en el Festival OFF.

Campus PHE Grandes Maestros, ofrecerá talleres de fotografía impartidos por fotógrafos de prestigio internacional, como Isabel Muñoz y Guy Tillim, entre el 20 y el 23 de junio en Alcalá de Henares.

Por su parte, Encuentros PHE reunirá una serie de expertos en artes visuales que reflexionarán y debatirán sobre el tema de PHE13 en tres vertientes: Políticas del cuerpo, El cuerpo del deseo y El lenguaje del cuerpo.

Las actividades de PHotoEspaña 2013 se completarán con programas educativos en colegios, concurso on line, talleres infantiles, recorridos fotográficos, visitas guiadas, etcétera.

Puede consultarse el programa completo del festival en la página web de  PHotoEspaña 2013.

Día de objetivos. Si Canon ha presentado el teleobjetivo zoom EF 200-400mm f/4L IS USM, en una escala más modesta, pero no menos interesante, Nikon anuncia el lanzamiento de su nuevo 1 Nikkor 32 mm f/1.2, una luminosa óptica para el sistema de cámaras de sistema compacto Nikon 1.

Con una construcción de 9 elementos en 7 grupos y un diafragma de hojas redondeadas, el luminoso 1 Nikkor 32 mm f/1.2 resulta el objetivo ideal para la fotografía de retrato, al ofrecer una distancia focal equivalente aproximada de 85mm y proporcionar unos desenfoques de los fondos muy atractivos. La nueva óptica es también  la primera de la familia 1 Nikkor que incluye un anillo para el enfoque manual, así como en incorporar el revestimiento de nanocristal de Nikon, que reduce los reflejos y las imágenes fantasma. Además, el 1 Nikkor 32 mm f/1.2 incluye el Motor Silent Wave, que proporciona un autofoco suave y preciso, resultando adecuado para la grabación de vídeo.

El Nikon 1 Nikkor 32 mm f/1.2 comenzará a comercializarse el próximo mes de junio, en versiones plateado y negro mate, con un precio orientativo de 859 euros.

Canon presenta su nuevo EF 200-400mm f/4L IS USM, un teleobjetivo zoom con multiplicador 1,4x incorporado. Diseñado para los fotógrafos de naturaleza y de deportes, la nueva óptica destaca por poder convertirse en un 280-560mm f/5.6 mediante una pequeña palanca situada en la parte trasera de su cuerpo. Además de ello, ofrece una amplia gama de características avanzadas, como una construcción resistente a las gotas de agua, distancia mínima de enfoque de 2 metros, modo Power Focus, para la grabación de vídeo, o el nuevo sistema de estabilización de imagen, que incluye el denominate Modo 3, un modo que activa el estabilizador justo en el momento de la exposición, dando la posibilidad de hacer panorámicas de acciones rápidas.

El Canon EF 200-400mm f/4L IS USM comenzará a comercializarse a finales de este mes de mayo, con un precio aproximado de 11.800 euros.

Olympus presenta una nueva cámara de sistema compacto con diseño retro, la Olympus PEN E-P5.

El nuevo buque insignia de la familia PEN incorpora un sensor Micro Cuatro Tercios de 16 megapíxeles, ofrece una velocidad de obturación muy rápida, y cuenta con un diseño retro, heredado directamente de la cámara de película Olympus PEN F, de la década de los 60.

La PEN E-P5 es la primera cámara de sistema compacto equipada con obturador mecánico, utilizado tradicionalmente por las cámaras DSLR. Esta característica hace que el nuevo modelo CSC resulte apropiado para la fotografía de acción, alcanzando velocidades de 1/8000 s.

Como es lógico, la Olympus PEN E-P5 ofrece multitud de controles manuales y un interfaz de usuario avanzado, pero sencillo, en el que se incluyen dos ruedecillas para el ajuste de diversos parámetros. Además, el uso de dichas ruedecillas puede ser personalizado mediante el botón de función.

La E-P5 también incluye un sistema de estabilización avanzado de 5 ejes, que, según el fabricante, supone un paso adelante respecto a la Olympus OM-D E-M5.

En la parte trasera del cuerpo, la PEN E-P5 cuenta con una pantalla LCD de 3 pulgadas y 1,04 millones de puntos. Incluye tecnología táctil y puede orientarse 80° hacia arroba y 50° hacia abajo.

Otra importante novedad de la cámara es que incluye conexión Wi-Fi, tratándose del primer modelo de Olympus que ofrece esta característica. Gracias a ello, la E-P5 puede conectarse de forma sencilla a un smartphone por medio de un código QR, y compartir desde cualquier lugar las imágenes tomadas.

Por poner un pero al nuevo modelo, diremos que carece de visor incorporado, un elemento que debería ser imprescindible en una cámara avanzada. Pero esta carencia puede salvarse con la adquisición del visor accesorio VF-4.

La Olympus PEN E-P5 estará disponible a partir del próximo mes de junio de 2013, en acabados totalmente negro, negro y plateado, y sólo plateado, con el detalle de la empuñadura en beige. Los precios de los distintos kilts están aún por confirmar.

Del 5 de junio al 7 de agosto de 2013, la Sociedad Fotográfica de Guipuzkoa (San Juan, 27. San Sebastián, Guipúzcoa) acogerá la exposición “Fotos de Película”, del fotógrafo Miguel Lecuona. El título de la muestra pone de manifiesto un doble sentido de la fotografía de Lecuona. Por un lado, sus imágenes siempre cuentan una historia, como si de una película de cine se tratara. Le encanta fotografiar personas en su ambiente, rodeadas de multitud de detalles que ofrecen información de la escena. Por otro, Miguel Lecuona es un fotógrafo a la antigua usanza: fotografías en blanco y negro tomadas en películas que él mismo revela.

Hasselblad ha anunciado que deja de producir su modelo 503CW, la última de la Serie V, después de más de medio siglo de vigencia. La decisión de la firma está justificada por la reducción de demandas de la mítica cámara, cada día más en desuso tras la implantación de los soportes digitales.

A título personal puedo decir que desde hace tiempo sólo puede encontrarse película 120/220, utilizada en las cámaras Hasselblad, en muy específicos establecimientos fotográficos.

Los distintos modelos de la Serie V de Hasselblad fueron durante muchas décadas objeto de deseo de los buenos aficionados y obligada herramienta de trabajo de profesionales. No debe olvidarse que las más espectaculares fotografías del espacio fueron tomadas con cámaras Hasselblad, incluidas en el equipamiento de los astronautas de la NASA.

Mucha gente solía decir que, como Mercedes en coches, las cámaras Hasselblad empezaban donde acababan las demás. Y tanto que sí.

Este que lo es tuvo la oportunidad de visitar dos veces la fábrica de la firma en Göteborg y en ambas quedó gratamente sorprendido del ambiente familiar reinante en la cadena de fabricación, con el robot Víctor (nombre puesto en recuerdo del creador de la firma Víctor Hasselblad) a la cabeza, torneando las carcasas metálicas de las cámaras.

Virutas de hierro por aquí, limaduras por allá…, era como entrar en un taller metalúrgico, donde tornos, fresadoras y demás elementos “ferrosos” iban elaborando cada una de las piezas metálicas de la cámara.

Otra de las cosas que más me sorprendió fue ver que la cadena de montaje y precisión estaba formada mayoritariamente por mujeres, cada una de las cuales tenía personalizado su área de trabajo con todo tipo de abalorios personales: macetas, flores, muñequitos fotos…, ¡increíble!.

Y más increíble todavía fue ver que la puesta a punto del obturador de la cámara era testado uno a uno manualmente y “a oído” por una, sin duda, capacitada experta. “A oído”, porque a través del sonido que hacía el obturador luego de apretar o aflojar los tornillitos con el diminuto y pertinente destornillador, recibía el visto bueno.

Fabuloso. Un sistema artesanal el utilizado en la fábrica de Göteborg, que justificaba meridianamente el alto precio de las cámaras Hasselblad.

No puedo olvidar citar que la firma representante de Hasselblad en España, Rodolfo Biber, S.A. donó hace años una Hasselblad 503SW dorada, y por tanto de fabricación limitada, para ser sorteada entre los suscriptores de Diorama. El afortunado fue un suscriptor de Extremadura, quien recibió el preciado obsequio en la sede de la firma en Madrid.

En fin, como dijo el actual presidente general de Hasselblad, Dr. Larry Hansen, al anunciar el cese de la producción de la Serie V: “Todo tiene su momento…”.

J.A.S.

Del 8 de mayo al 8 de julio de 2013, la Sala Municipal de Exposiciones San Benito (San Benito, s/n. Valladolid) acoge la exposición “Vivian Maier, Street Photographer”. La muestra, que reúne 120 fotografías y nueve películas en Super 8, de ambiente callejero de Nueva York y Chicago, supone la primera gran exposición que se realiza en Europa de esta fotógrafa americana.

Vivian Maier, que trabajó de niñera durante toda su vida, fue descubierta por John Maloof como fotógrafa de calle y de viajes en 2007, en una casa de subastas locales en Chicago. A pesar de no dedicarse profesionalmente a la fotografía, Vivian captó con su Rolleiflex más de 2.000 rollos de película, 3.000 fotografías impresas y más de 100.000 negativos que, aparte de ella, prácticamente nadie más contempló durante su vida.